I 50 monumenti Art Déco più belli al mondo: Parigi, New York, Miami, ecc.

Questa torre di 319 metri completata nel 1930 durante l'intensa competizione di grattacieli a Manhattan mostra le caratteristiche distintive del design Art Déco attraverso la sua corona a gradoni in acciaio inossidabile con finestre triangolari e archi metallici. La facciata incorpora sculture di teste d'aquila e ornamenti geometrici in acciaio inossidabile, mentre l'atrio d'ingresso presenta marmo africano e un affresco dipinto sul soffitto. Il Chrysler Building serviva originariamente come sede centrale della Chrysler Corporation e rimane uno degli esempi più riconoscibili di architettura Art Déco a New York, incarnando le ambizioni e l'approccio progettuale di questo periodo.

Il Palais de Tokyo ospita arte francese del XX secolo in un edificio costruito per l'Esposizione Internazionale di Parigi del 1937. La sua architettura combina simmetria classica con elementi Art Déco come rilievi geometrici e facciate sobrie. Il design essenziale presenta colonnati e terrazze che si affacciano sulla Senna, rendendo questo museo un esempio rappresentativo dell'architettura pubblica francese del periodo tra le due guerre.

Questa ex fabbrica di aspirapolvere degli anni Trenta mostra elementi caratteristici dell'Art Déco attraverso le sue facciate verdi e color crema e i motivi geometrici. Il Hoover Building dimostra l'applicazione industriale di questo stile architettonico attraverso linee verticali, forme simmetriche e dettagli decorativi tipici delle strutture Art Déco di questo periodo. L'edificio serve ora come esempio di come l'architettura industriale degli anni Venti e Trenta incorporasse i motivi geometrici e i colori metallici dell'Art Déco in strutture funzionali.

Questo edificio per uffici costruito nel 1930 combina elementi architettonici tropicali con lo stile Art Déco, dimostrando le forme geometriche e i principi decorativi caratteristici del design degli anni Venti e Trenta. L'Edificio Bacardi impiega piastrelle in terracotta e raccordi in bronzo nel trattamento della sua facciata, riflettendo la preferenza Art Déco per materiali con finiture metalliche. L'architettura segue le linee verticali e i motivi simmetrici tipici di questo stile, unendosi alla collezione di strutture Art Déco significative presenti nelle città di tutto il mondo.

Questo edificio per uffici costruito nel 1930 dimostra le caratteristiche distintive dell'art déco attraverso i suoi motivi geometrici e ornamenti nautici sulla facciata. Il Marine Building rappresenta la visione architettonica della fine degli anni Venti con linee verticali, forme a gradoni e accenti metallici. Le decorazioni esterne incorporano temi marittimi che riflettono il legame di Vancouver con l'oceano Pacifico. Composizioni simmetriche ed elementi decorativi dimostrano i principi progettuali di questa epoca in un esempio significativo dell'architettura art déco nordamericana.

Questa stazione ferroviaria degli anni Trenta dimostra la chiarezza geometrica e la monumentalità dell'Art Déco attraverso la sua facciata semicircolare e le alte finestre verticali. Cincinnati Union Terminal fu costruita durante l'epoca d'oro del trasporto ferroviario americano, combinando architettura funzionale con elementi decorativi caratteristici dell'epoca. Il disegno simmetrico e le forme a gradini del terminal illustrano i principi architettonici degli anni Venti e Trenta documentati in questa guida.

Villa Empain è una residenza del 1934 situata nel sobborgo bruxellese di Woluwe-Saint-Pierre che rappresenta questa guida Art Déco attraverso la sua disciplina architettonica e precisione materiale. L'architetto Michel Polak progettò l'edificio per l'industriale Louis Empain come abitazione privata con spazi espositivi integrati. La facciata combina marmo bianco con elementi geometrici in bronzo su porte, finestre e balconi. La struttura a quattro piani segue proporzioni simmetriche con cortile centrale e scala a chiocciola in marmo. Oggi questa villa funziona come museo ospitando mostre temporanee sull'arte e l'architettura dei primi del Novecento.

Questo edificio giornalistico del 1939 esemplifica l'architettura art déco del periodo tra le due guerre con la sua facciata in vetro nero e le finestre rifinite in cromo a Manchester. Il Daily Express Building mostra le caratteristiche distintive dello stile attraverso linee geometriche e superfici riflettenti che rappresentano il progresso tecnologico dell'epoca. L'uso di materiali industriali come vetro e cromo dimostra la modernità dell'architettura della stampa alla fine degli anni trenta.

Il Warner Theatre di Washington D.C. fu costruito nel 1924 e presenta una facciata in marmo con ornamenti geometrici caratteristici dell'architettura Art Déco del periodo tra le due guerre. Questo teatro funge da sede per concerti, rappresentazioni teatrali e spettacoli di danza. Gli spazi interni mostrano linee verticali e accenti metallici decorativi tipici dello stile degli anni Venti. L'edificio si trova nel centro di Washington e rappresenta uno degli esempi significativi del design Art Déco nella capitale statunitense.

Questo grattacielo di 120 metri completato nel 1936 fu il primo edificio ad alta quota con aria condizionata in America Latina. Il Kavanagh Building rappresenta un esempio significativo dell'architettura art déco a Buenos Aires, con linee verticali caratteristiche e forme scalate che definiscono lo stile degli anni Trenta. La costruzione ha utilizzato tecniche e materiali da costruzione moderni che erano avanzati per l'epoca, e la struttura presenta motivi geometrici e simmetria tipici del design art déco.

Questa sede assicurativa combina elementi di design indiani ed europei in una composizione geometrica completata nel 1940. La facciata mostra le caratteristiche proprie dell'Art Deco attraverso linee verticali, disposizione simmetrica e dettagli decorativi che fondono lo stile con motivi regionali. Il New India Assurance Building rappresenta un esempio di come i movimenti architettonici internazionali si adattarono alle tradizioni locali a Mumbai durante il periodo coloniale tardivo e documenta lo sviluppo dell'architettura commerciale moderna nella città.

Questo complesso residenziale degli anni Trenta fu il primo progetto abitativo pianificato di Singapore e presenta architettura art déco attraverso linee curve, fasce orizzontali di finestre e facciate simmetriche. Gli edifici bassi mostrano angoli arrotondati caratteristici, pozzi di ventilazione e dettagli decorativi che combinano esigenze tropicali con lo stile geometrico dell'epoca. Tiong Bahru Estate documenta i concetti di pianificazione urbana prebellica nel sudest asiatico e rappresenta un esempio precoce di edilizia pubblica nella regione.

Il Palazzo Stoclet documenta i principi geometrici e gli elementi decorativi dell'architettura art déco dei primi del Novecento. Questo edificio del 1911 integra architettura, design d'interni e opere artistiche della Wiener Werkstätte in un concetto unificato. La facciata presenta linee verticali caratteristiche e simmetria, mentre gli spazi interni mostrano accenti metallici e motivi ornamentali. Il palazzo rappresenta un esempio significativo di come diverse discipline del design furono integrate all'interno di una singola struttura durante questo periodo architettonico.

Questo museo del 1896 rappresenta un esempio precoce degli elementi di design diventati centrali nell'architettura Art Deco degli anni Venti e Trenta. La cupola verde e i motivi geometrici delle piastrelle in ceramica della manifattura ungherese Zsolnay dimostrano gli approcci decorativi che gli architetti successivi adottarono. La struttura documenta la transizione tra gli stili architettonici storici e le forme semplificate che definiscono l'Art Deco. Le ceramiche Zsolnay mostrano le tecniche artigianali che influenzarono gli edifici Art Deco successivi in tutto il mondo.

Questo edificio eretto tra il 1905 e il 1912 combina ornamenti Art Nouveau cechi con elementi Art déco precoci, segnando la transizione tra i due stili. La Casa Municipale mostra motivi geometrici sulla facciata, lavori decorativi in metallo e diverse sale con murali e vetrate di Alfons Mucha. La Sala Smetana ospita circa 1.200 visitatori e funziona come sala da concerto. Gli spazi interni dimostrano caratteristiche proprie dell'architettura Art déco attraverso disposizioni simmetriche, linee verticali e motivi floreali stilizzati che fondono temi nazionali cechi con principi di design internazionale degli anni Dieci del Novecento.

Il Wiltern Theatre fu costruito nel 1931 come parte di un complesso più ampio e mostra caratteristiche tipiche dell'Art Déco nella progettazione della sua facciata. Il rivestimento in terracotta blu-turchese con linee verticali e motivi geometrici rappresenta uno degli esempi notevoli di questo stile architettonico a Los Angeles. Questo teatro documenta lo sviluppo architettonico dei primi anni Trenta, quando gli elementi decorativi e le forme simmetriche modellavano il paesaggio urbano.

Questo museo, costruito nel 1933 come residenza del principe Asaka, presenta architettura art déco con influenza francese nella decorazione degli interni. La struttura combina motivi geometrici con vetrate decorative e conserva arredi originali degli anni Trenta. Come esempio significativo di edifici art déco a Tokyo, l'ex residenza dimostra la diffusione dello stile in Giappone durante il periodo tra le due guerre, con una combinazione di principi di design occidentali e metodi di costruzione giapponesi.

Questo cinema costruito nel 1928 dimostra le caratteristiche distintive dell'architettura Art Déco della fine degli anni Venti attraverso la sua facciata curva e i motivi geometrici. I lavori in metallo del periodo di costruzione mostrano l'artigianato tipico di quest'epoca. L'Universum Kino si colloca tra gli esempi notevoli di edifici Art Déco a Berlino che documentano i principi di design di questo movimento attraverso la simmetria e gli elementi decorativi.

La Miami Design Preservation League è stata fondata nel 1976 per proteggere l'architettura Art déco di Miami Beach. Questa organizzazione conduce visite guidate attraverso il distretto storico e documenta la storia degli edifici degli anni Venti e Trenta. Il programma educativo insegna ai visitatori le caratteristiche distintive dell'architettura Art déco, inclusi i motivi geometrici, i colori pastello e i temi nautici. La Miami Design Preservation League gestisce anche un centro informazioni che fornisce dettagli sugli oltre 800 edifici storici del distretto.

Questa struttura di 381 metri a Midtown Manhattan è stata completata nel 1931 e rappresenta i principi essenziali del movimento Art Déco in forma monumentale. L'Empire State Building dimostra le caratteristiche linee verticali dello stile e il design a gradoni attraverso la sua facciata in pietra calcarea e granito. L'atrio espone marmo proveniente da diversi paesi, superfici metalliche lucidate e motivi geometrici. Come punto culminante dell'architettura commerciale della fine degli anni Venti, questo grattacielo illustra la combinazione di design funzionale con decorazione ornamentale e si affianca al Chrysler Building come uno degli esempi più significativi della costruzione di grattacieli Art Déco a New York.

Questo edificio di 13 piani fu completato nel 1930 come sede dell'azienda di abbigliamento Eastern-Columbia e si colloca tra le costruzioni Art Déco più riconoscibili di Los Angeles. L'architetto Claud Beelman progettò la facciata con pannelli di terracotta turchese, ornamenti geometrici dorati ed enfasi verticale che esemplificano lo stile caratteristico del periodo. Una torre dell'orologio a quattro lati corona la struttura e la rende visibile da numerosi punti del centro cittadino. L'atrio d'ingresso conserva porte degli ascensori originali, superfici in marmo e lavori decorativi in metallo della costruzione dell'edificio. Dopo un rinnovamento completo, la struttura è adibita dal 2006 a edificio residenziale con circa 150 appartamenti e documenta l'adattamento degli edifici commerciali storici a uso contemporaneo. L'Eastern Columbia Building rappresenta l'applicazione commerciale dell'Art Déco nei centri urbani americani durante la fine degli anni 1920 e l'inizio degli anni 1930.

Questo grande magazzino costruito tra il 1928 e il 1929 ha introdotto il concetto di vendita al dettaglio orientata all'automobile nell'architettura americana, combinando elementi Art Déco con requisiti funzionali per una clientela motorizzata. La struttura presenta una torre rivestita in rame di 73 metri che fungeva da punto di riferimento per gli automobilisti. La facciata mostra linee verticali caratteristiche e ornamenti geometrici in terracotta. Murales interni e rilievi documentano la storia della California. L'edificio fu tra i primi grandi magazzini a fornire un parcheggio posteriore per i clienti. Bullock's Wilshire ha influenzato lo sviluppo del commercio al dettaglio suburbano negli Stati Uniti durante gli anni Trenta.

Il Rockefeller Center fu costruito tra il 1930 e il 1939 e costituisce uno dei complessi Art Déco più significativi del XX secolo. Questo insieme comprende 19 edifici su 89.000 metri quadrati a Midtown Manhattan, combinando funzioni commerciali con piazze pubbliche e opere d'arte. Le facciate mostrano motivi geometrici, linee verticali e forme simmetriche caratteristiche dell'architettura del periodo. La struttura centrale, il Comcast Building di 259 metri, definisce lo skyline con la sua torre a gradoni. Paul Manship creò la statua dorata di Prometeo, mentre Diego Rivera, José María Sert e Frank Brangwyn contribuirono ai murali degli spazi interni. Il Rockefeller Center documenta l'applicazione dei principi Art Déco allo sviluppo urbano durante la Grande Depressione.

Questa sede della Niagara Mohawk Power Corporation fu completata nel 1932 su progetto degli architetti Bley & Lyman e dimostra caratteristiche proprie del movimento Art Déco. L'edificio di nove piani a Syracuse, nello stato di New York, presenta una facciata simmetrica in granito nero lucidato e acciaio inossidabile. Una torre centrale prominente si eleva dalla struttura del tetto. Il rivestimento esterno combina linee verticali con motivi geometrici. La struttura documenta l'applicazione dello stile Art Déco all'architettura commerciale nel nordest degli Stati Uniti durante i primi anni Trenta e servì come sede regionale per una importante società di servizi pubblici.

Questo grattacielo si annovera tra gli edifici Art Déco più significativi del Midwest e mostra le caratteristiche dello stile che hanno plasmato il Guardian Building tra il 1927 e il 1929. La struttura di 36 piani nel distretto finanziario utilizza una tavolozza cromatica non comune di mattoni arancioni e ornamenti in terracotta sulla facciata. All'interno, un atrio a tre piani si estende verso l'alto con soffitti a volta dipinti a mano, mosaici ed elementi in marmo che interpretano motivi nativi americani e aztechi. L'architetto Wirt C. Rowland progettò l'edificio per la Union Trust Company e combinò motivi geometrici con un'architettura per uffici funzionale. Le linee verticali e gli elementi simmetrici della facciata documentano lo stile Art Déco durante i suoi anni di massimo splendore nelle città americane.

Questo grattacielo nel Chicago Loop fu completato nel 1930 e raggiunge un'altezza di 184 metri. L'edificio ha funzionato come centro di commercio di materie prime dalla sua inaugurazione e mostra gli elementi caratteristici dell'Art Déco con arretramenti graduati, linee verticali e una cima piramidale. La facciata consiste in pietra calcarea grigia dell'Indiana con disegno simmetrico. Una statua della dea romana Cerere corona l'edificio. Il Chicago Board of Trade Building si trova all'estremità meridionale del La Salle Street Canyon e documenta l'importanza di questo linguaggio architettonico per i grattacieli commerciali nei distretti degli affari americani durante gli anni Trenta.

Questo complesso culturale fu costruito tra il 1904 e il 1934 e presenta diversi stili architettonici, tra cui l'Art Déco negli spazi interni. L'edificio ospita il principale palcoscenico operistico del Messico, il Museo Nazionale di Architettura e un museo di belle arti. Il design interno presenta motivi geometrici caratteristici ed elementi decorativi dell'Art Déco, mentre la facciata esterna combina gli stili Beaux-Arts e Art Nouveau. Questo palazzo costituisce un esempio centrale di architettura funzionale fusa con il design artistico nella capitale messicana.

Questo monumento ai caduti fu eretto nel 1934 all'estremità meridionale di Hyde Park, in onore dei soldati dell'Australian and New Zealand Army Corps che combatterono nella Prima guerra mondiale. L'architetto Bruce Dellit progettò l'edificio con forme geometriche caratteristiche e facciate simmetriche dell'epoca Art déco, includendo una scalinata centrale che conduce a una fontana monumentale e una grande sala interna con la scultura Sacrifice di Rayner Hoff, che raffigura un soldato morto su uno scudo. Le pareti esterne mostrano rilievi stilizzati che simboleggiano il servizio militare e il sacrificio. Questo monumento è aperto al pubblico dal 2018 dopo estesi lavori di ristrutturazione e documenta il contributo dell'Australia all'architettura Art déco negli edifici pubblici.

Questa stazione della metropolitana di Mosca fu costruita tra il 1935 e il 1938 su progetto di Alexei Dushkin e rappresenta l'interpretazione sovietica dell'art déco. La sala delle banchine si estende 20 metri sotto terra e presenta colonne di acciaio rivestite in acciaio inossidabile che sostengono cupole ovalari. 34 mosaici al soffitto di Alexander Deineka raffigurano scene di vita quotidiana e dell'aviazione sovietica. La stazione combina architettura funzionale con elementi decorativi e dimostra come le forme geometriche e le superfici metalliche dell'art déco si fusero nell'architettura sovietica della fine degli anni 1930. Il progetto integra gli apparecchi di illuminazione nella struttura architettonica e crea sequenze ritmiche lungo le banchine. Questa stazione ricevette il Grand Prix all'Esposizione Universale di New York del 1938.

Questa torre per uffici presenta elementi caratteristici dell'Art Déco nel quartiere degli affari di Sydney dagli anni trenta. La facciata combina linee verticali con ornamenti geometrici e lavori metallici decorativi. L'AWA Tower documenta la diffusione dello stile Art Déco nell'architettura commerciale australiana e completa la collezione mondiale con un esempio della regione del Pacifico, dove il movimento ha caratterizzato edifici pubblici e privati tra le due guerre mondiali.

Questo complesso residenziale fu completato nel 1936 e mostra caratteristiche distintive dell'architettura Art Déco a Londra. Florin Court presenta facciate curve in mattoni rossi con fasce orizzontali in pietra tipiche delle interpretazioni britanniche dello stile. L'edificio di otto piani presenta balconi arrotondati prominenti e un atrio d'ingresso simmetrico. La struttura combina unità residenziali funzionali con elementi geometrici decorativi, dimostrando l'applicazione dei principi Art Déco agli sviluppi abitativi britannici alla fine degli anni trenta.

Questo edificio domina la Plaza Independencia nel centro di Montevideo. Il Palacio Salvo fu completato nel 1928 e mantenne il titolo di struttura più alta del Sudamerica fino ai primi anni Trenta. L'architetto italiano Mario Palanti progettò la torre di 100 metri con la sua cupola caratteristica e le forme a gradoni tipiche dell'architettura Art Déco. La facciata presenta dettagli ornamentali, motivi geometrici e linee verticali che collocano la struttura nel movimento internazionale. L'edificio fu concepito originariamente come sviluppo a uso misto con residenze, negozi e uffici. Oggi il Palacio Salvo ospita vari uffici e rimane un punto di riferimento della capitale uruguaiana.

Questo edificio di appartamenti si innalza nel centro di Città del Capo e documenta l'applicazione dei principi art déco all'architettura residenziale sudafricana durante la fine degli anni Trenta. Mutual Heights mostra le linee verticali caratteristiche e i motivi geometrici del movimento, adattati alle condizioni climatiche e ai requisiti urbani della regione del Capo. L'edificio rappresenta un esempio di come le tendenze internazionali del design abbiano influenzato il panorama architettonico delle città africane durante quest'epoca e costituisce un contributo importante alla diffusione mondiale dello stile art déco nelle strutture residenziali e commerciali.

Il Paramount Theatre è una sala da concerto costruita nel 1931 nel centro di Oakland. L'edificio presenta caratteristiche Art déco con una torre di 12 m che segna la facciata su Telegraph Avenue. L'auditorium principale ospita 3.040 spettatori sotto un soffitto a volta con motivi geometrici e illuminazione indiretta. Timothy Pflueger progettò questo teatro con linee verticali, forme a gradini e decorazioni metalliche tipiche dell'architettura commerciale Art déco del periodo. L'interno combina mosaici, vetrate e murali con spazi funzionali per spettacoli e pubblico. Il teatro serve come sede per concerti, proiezioni cinematografiche e programmi culturali dalla sua apertura.

Il Fisher Building è un grattacielo a Detroit completato nel 1928 e si presenta come uno degli esempi più significativi dell'architettura Art Déco nella città dell'automobile. Progettato da Albert Kahn, l'edificio raggiunge 134 metri ed era originariamente previsto come parte di un complesso più ampio che non fu mai realizzato. La facciata combina un rivestimento in terracotta dorata con ornamenti geometrici e linee verticali. L'interno presenta elaborati lavori in marmo e mosaico nell'atrio insieme a pitture decorative sul soffitto. L'edificio funge da centro commerciale e uffici nel quartiere New Center e ospita anche un teatro. L'architettura documenta la prosperità economica di Detroit durante la fine degli anni 1920.

Questa basilica sul Tibidabo documenta l'applicazione di elementi art déco nell'architettura religiosa di Barcellona. Il Tempio Espiatorio del Sacro Cuore si eleva sulla vetta di 512 metri ed è stato costruito tra il 1902 e il 1961. La struttura combina componenti neoromaniche e neogotiche con dettagli decorativi del periodo art déco. La piattaforma superiore sostiene una statua del Cristo che domina la città. La cripta mostra mosaici geometrici mentre la chiesa superiore presenta linee verticali e forme simmetriche caratteristiche dell'inizio del XX secolo.

Il Pantages Theatre dimostra l'architettura commerciale art déco a Hollywood. L'architetto B. Marcus Priteca progettò l'edificio nel 1930 con una facciata che combina motivi geometrici e linee verticali. Il teatro presenta elementi metallici decorativi e forme simmetriche tipiche del movimento della fine degli anni Venti e inizio anni Trenta. L'auditorium mostra dettagli a gradini e superfici ornamentali. Il Pantages Theatre funziona come sede di spettacoli dalla sua apertura e documenta l'applicazione dello stile art déco agli edifici pubblici di intrattenimento a Los Angeles durante il periodo tra le due guerre.

La Carreras Cigarette Factory a Camden dimostra un approccio insolito di Revival egiziano nell'architettura Art Déco. Completato nel 1928, l'edificio combina caratteristiche tipiche dell'Art Déco con motivi dell'antico Egitto, inclusa una facciata con colonne di papiro stilizzate e figure di gatti neri all'ingresso. La fabbrica ha prodotto sigarette fino agli anni Sessanta e successivamente è stata utilizzata come spazio per uffici. Il design architettonico riflette il fascino contemporaneo per l'arte egizia seguito alla scoperta della tomba di Tutankhamon nel 1922. Questo edificio documenta le variazioni tematiche che gli architetti hanno incorporato nelle strutture commerciali durante il periodo Art Déco.

Questa sede della stampa sulla Gran Vía di Madrid fu progettata da Pedro Muguruza tra il 1924 e il 1929 come ufficio principale dell'Associazione degli Editori di Giornali Quotidiani. L'edificio di diciannove piani mostra elementi art déco nella sua forma a gradini e nelle linee verticali, combinati con dettagli architettonici tradizionali spagnoli. La facciata unisce ornamenti geometrici con rilievi decorativi che rappresentano le attività giornalistiche. La torre fu tra le più alte di Madrid quando venne completata e segnò lo sviluppo della Gran Vía come distretto commerciale moderno. L'edificio servì come centro per le attività della stampa durante un periodo di significativa espansione giornalistica in Spagna. La struttura documenta l'applicazione dello stile art déco all'architettura commerciale a Madrid durante il periodo tra le due guerre.

The Civic è un cinema del 1929 nel centro di Auckland. L'edificio combina elementi di facciata art déco con interni atmosferici progettati per simulare un cielo notturno con stelle e nuvole in movimento. L'architetto Thomas O'Brien progettò il teatro per 2.378 spettatori, incorporando dettagli decorativi come rilievi geometrici e illuminazione ornamentale. La facciata presenta le linee verticali e le forme simmetriche tipiche del periodo. The Civic servì originariamente come teatro di varietà e cinema, e oggi ospita proiezioni cinematografiche e spettacoli dal vivo. Il teatro documenta la diffusione del design art déco nella regione del Pacifico meridionale durante la fine degli anni Venti.

Questo music hall nel 9° arrondissement di Parigi ricevette una facciata art déco nel 1926, collegando il locale all'evoluzione architettonica della città durante il periodo tra le due guerre. Le Folies Bergère documentano l'applicazione dello stile ai locali di spettacolo nella capitale francese. I motivi geometrici e gli elementi decorativi della facciata si inseriscono in questa collezione, che comprende strutture pubbliche, private e commerciali da Parigi a New York a Miami. Il teatro dimostra la diffusione internazionale dell'art déco negli anni Venti e Trenta.

Questo palazzo di Milano dimostra i principi geometrici e gli elementi decorativi del movimento Art déco che plasmò l'architettura internazionale negli anni venti e trenta. L'edificio appartiene a una più ampia collezione di strutture Art déco significative che spaziano dai grattacieli newyorkesi alle istituzioni culturali di Parigi e Budapest. La facciata di Palazzo Bolchini presenta linee verticali caratteristiche e un disegno simmetrico tipico dell'epoca. Come esempio milanese di questo movimento mondiale, la struttura si affianca ad altri rappresentanti europei quali Villa Empain a Bruxelles e Palazzo Stoclet, documentando interpretazioni regionali dello stile.

Questo isolato residenziale, completato nel 1932 su progetto di Pierre Patout, incarna l'estetica nautica dell'architettura Art Déco degli anni Trenta. Il profilo dell'edificio evoca un transatlantico con forme di prua, fasce orizzontali e finestre a oblò. Tra gli elementi esterni distintivi figurano balconi continui modellati come ponti di nave e piastrelle ceramiche bianche che enfatizzano le forme affusolate. Le Paquebot si inserì in un movimento di architettura moderna che combinava nuovi materiali e progettazione funzionale con elementi decorativi. La struttura rappresenta uno dei diversi edifici parigini che tradussero lo spirito dell'era meccanica in forme residenziali. Insieme a strutture come il Palais de Tokyo, questo edificio dimostra la diffusione dell'Art Déco nella capitale francese durante il periodo tra le due guerre.

Questo hotel completato nel 1935 si trova su Collins Avenue e rappresenta lo stile Art Déco attraverso la sua facciata verticale in stucco giallo crema, l'insegna al neon rossa e blu, e le caratteristiche linee simmetriche. L'hotel appartiene al Miami Beach Architectural Historic District e mostra le proporzioni tipiche degli edifici di Ocean Drive di quel periodo. La struttura dimostra come l'Art Déco si sia adattato negli Stati Uniti durante gli anni tra le due guerre, combinando spazi funzionali con elementi decorativi in terrazzo e cromo. Il Colony Hotel rappresenta lo sviluppo di Miami Beach come destinazione e documenta l'architettura commerciale di quest'epoca in Florida.

Questo complesso museale costruito tra il 1928 e il 1931 per l'Esposizione coloniale internazionale presenta propaganda coloniale in forma architettonica. La facciata del Palais de la Porte Dorée mostra un bassorilievo di 1076 metri quadrati realizzato da Alfred Janniot che raffigura scene dei territori coloniali francesi. All'interno, l'edificio combina motivi geometrici con elementi africani e asiatici. Le sale dimostrano caratteristiche tipiche dell'Art Déco attraverso disposizioni simmetriche e dettagli decorativi. La struttura ospita oggi il Musée national de l'histoire de l'immigration e un acquario tropicale operativo dall'inaugurazione nel 12º arrondissement.

Questa piscina comunale di Bruay-la-Buissière è stata inaugurata nel 1932 e mostra le linee geometriche e i principi funzionali dell'architettura Art Déco che raggiunsero le strutture pubbliche durante gli anni Trenta. L'edificio combina gli elementi decorativi caratteristici dello stile con le esigenze pratiche di un impianto sportivo. La Piscine Roger-Salengro documenta la diffusione del design Art Déco nelle città industriali minori della Francia durante questo periodo.

Questo grattacielo art déco nel centro di Buffalo fu completato tra il 1929 e il 1931 su progetto degli architetti John J. Wade e George Dietel. La torre si eleva per 32 piani fino a un'altezza di 115 metri. La facciata in pietra calcarea incorpora ornamenti geometrici in terracotta caratteristici dell'architettura art déco del periodo tra le due guerre. L'edificio ospita gli uffici amministrativi municipali e dimostra l'edilizia civica di questo periodo. Le linee verticali e la corona scalare seguono i principi progettuali presenti in altre strutture rappresentative di questa collezione come il Chrysler Building. L'atrio d'ingresso presenta elementi decorativi in marmo e bronzo.

Questa struttura industriale costruita tra il 1929 e il 1930 dimostra l'applicazione dello stile art déco agli edifici commerciali in Francia durante la fine degli anni venti. L'edificio combina motivi geometrici e linee verticali con architettura funzionale caratteristica del movimento internazionale. La facciata presenta forme simmetriche ed elementi decorativi metallici tipici del periodo tra le due guerre. Il Comptoir de l'Industrie documenta la diffusione dello stile nei quartieri commerciali delle città francesi e aggiunge a questa collezione un esempio di architettura art déco commerciale accanto agli edifici pubblici e culturali più noti dell'epoca.

Questo grattacielo art déco ad Albany fu costruito tra il 1928 e il 1930 per fungere da edificio amministrativo principale dello Stato di New York. Intitolato all'ex governatore Alfred E. Smith, la struttura raggiunge un'altezza di 126 metri e conta 34 piani. La facciata mostra linee verticali caratteristiche e motivi geometrici tipici dell'architettura pubblica della fine degli anni Venti. L'edificio si collega ad altre importanti strutture art déco documentate in questa collezione, tra cui il Chrysler Building a New York e l'Hoover Building a Londra. Il rivestimento in pietra e i piani superiori scalati seguono i principi progettuali dell'epoca. L'Alfred E. Smith Building continua a funzionare come centro amministrativo e rappresenta l'applicazione pratica dello stile art déco nel settore pubblico.

Questo grattacielo Art Déco è stato completato nel 1930 e rappresenta uno degli edifici commerciali più significativi di Chicago. Il Merchandise Mart occupa un intero isolato lungo il Chicago River e originariamente fungeva da mercato all'ingrosso centrale per mobili e articoli per la casa. La facciata presenta linee verticali caratteristiche e ornamenti geometrici tipici dell'architettura Art Déco della fine degli anni 1920. Con una superficie di circa 372.000 metri quadrati, l'edificio si collocava tra le strutture commerciali più grandi del mondo al momento della sua inaugurazione. La struttura documenta l'interpretazione americana dell'Art Déco in contesti commerciali e rappresenta lo sviluppo architettonico di questo movimento internazionale tra le due guerre mondiali.