Architettura Art Nouveau: i 50 edifici da vedere assolutamente

Il Victor Horta Museum occupa l'ex abitazione e studio che l'architetto belga Victor Horta progettò per sé tra il 1898 e il 1901. Gli interni mostrano le sue caratteristiche linee curve, le lavorazioni in ferro e l'uso ponderato della luce attraverso lucernari e finestre in vetro. Il museo documenta l'influenza di Horta sull'architettura europea intorno al 1900 e presenta mobili, disegni e dettagli architettonici dai suoi progetti. Le stanze dimostrano il suo approccio nel combinare funzione e ornamento.

Questi ingressi della Metropolitana di Parigi, progettati da Hector Guimard tra il 1900 e il 1912, rappresentano un elemento distintivo dell'architettura Art Nouveau nella capitale francese. Gli ingressi presentano costruzioni in ferro battuto con forme organiche che evocano steli vegetali e viticci. Guimard sviluppò diverse varianti, tra cui semplici balaustre con lanterne caratteristiche e padiglioni più elaborati con pensiline in vetro. Le lavorazioni metalliche dipinte di verde mostrano le linee curve e i dettagli asimmetrici tipici del design Art Nouveau. Circa 140 di questi ingressi furono installati originariamente, con circa 80 ancora presenti oggi in vari stati di conservazione, documentando il collegamento tra infrastruttura pubblica e arti decorative all'inizio del XX secolo.

La Casa Municipale di Praga è un esempio dell'architettura Art Nouveau ceca dei primi anni del XX secolo, che presenta disegni ornamentali, linee curve e motivi naturali. La facciata combina le tradizioni artigianali con le tecniche industriali, mostrando elementi decorativi e lavori in vetro caratteristici del periodo tra il 1890 e il 1910. Questo edificio ospita una sala da concerto e un ristorante dove gli interni decorativi riflettono i principi dell'Art Nouveau.

Questo edificio sul Passeig de Gràcia dimostra l'interpretazione di Antoni Gaudí dell'Art Nouveau attraverso la sua facciata organica di elementi ceramici e balconi ondulati in ferro battuto. La Casa Batlló fu ristrutturata tra il 1904 e il 1906, combinando tradizioni artigianali con tecniche industriali nella sua struttura e decorazione. Gli interni seguono linee fluide con vetrate colorate e motivi naturali caratteristici del movimento tra il 1890 e il 1910. Il tetto con le sue piastrelle ceramiche e il pozzo di luce centrale dimostrano l'approccio tecnico di Gaudí all'illuminazione naturale e alla ventilazione all'interno dell'isolato storico.

Questo museo documenta il lavoro dell'École de Nancy, un'associazione di artisti che produsse mobili, vetro e ceramica tra il 1890 e il 1914. La collezione include oltre 200 oggetti, tra cui vetrine di Jacques Grüber, vasi di Émile Gallé e mobili di Louis Majorelle. Inaugurato nel 1964, il museo occupa una residenza dei primi del Novecento e dimostra il collegamento tra tradizioni artigianali e produzione industriale che caratterizzò il movimento di Nancy.

L'Hôtel Tassel a Bruxelles rappresenta il primo autentico edificio dell'architettura Art Nouveau. L'architetto Victor Horta progettò questa residenza nel 1893 con un'applicazione completamente realizzata del nuovo stile. La facciata mostra linee curve e dettagli in ferro battuto, mentre l'interno presenta una struttura spaziale aperta con elementi in ferro e motivi floreali. La scala al centro della casa collega le stanze attraverso un lucernario che porta luce naturale a tutti i piani. L'edificio dimostra i principi dell'Art Nouveau attraverso l'integrazione di architettura, decorazione e artigianato in un insieme unitario.

Questa Villa Demoiselle a Reims combina l'architettura Art Nouveau con la storia della produzione di champagne e oggi funge da museo. Progettato da Louis Süe nel 1908, l'edificio mostra linee curve, ornamenti floreali e vetrate colorate. Gli spazi interni presentano mobili originali, ceramiche e dipinti risalenti al 1900 circa. La villa collega la tradizione industriale della produzione dello champagne con gli elementi decorativi dell'Art Nouveau e offre uno sguardo sulla cultura domestica delle famiglie industriali benestanti di questo periodo.

Questo edificio residenziale di Antoni Gaudí del 1909 sorge su una collina con rilevanza storica nella storia catalana. Bellesguard combina architettura gotica con elementi Art Nouveau, tra cui una torre slanciata con rivestimento in ceramica e gli archi parabolici caratteristici di Gaudí. La facciata presenta lavori in pietra con motivi geometrici, mentre gli interni includono opere in ferro battuto artigianali e vetrate che dimostrano la fusione delle tradizioni artigianali con l'innovazione strutturale.

Questo museo presenta manoscritti, spartiti e oggetti personali di Bedřich Smetana in un edificio restaurato lungo la Moldava. La collezione documenta la vita del compositore ceco vissuto dal 1824 al 1884. La struttura, un ex impianto idrico della fine del XIX secolo, fu convertita negli anni Venti. Le esposizioni illustrano il ruolo di Smetana nella musica nazionale ceca. I visitatori trovano materiali relativi alle sue opere principali, tra cui il poema sinfonico Moldava. L'edificio presenta elementi Art Nouveau tipici dell'architettura praghese del periodo, con facciate decorative e dettagli in ferro battuto che completano gli oggetti esposti.

Questo edificio residenziale del 1908 rappresenta la corrente ungherese del movimento Art Nouveau e mostra le forme curve e i motivi organici caratteristici del periodo. La Blue House presenta una facciata curva con piastrelle di ceramica e decorazioni floreali che combinano l'artigianato tradizionale ungherese con i principi di design Art Nouveau. Il lavoro ceramico riflette l'interesse diffuso per i motivi naturali e le superfici decorative durante quest'epoca. L'edificio è un esempio di come l'architettura Art Nouveau si sia adattata alle tradizioni estetiche locali in Ungheria durante il primo decennio del XX secolo.

Questa sala da concerto fu costruita nel 1908 da Lluís Domènech i Montaner per la società corale Orfeó Català, combinando costruzione in ferro battuto con superfici riccamente decorate. L'edificio mostra caratteristiche proprie dell'architettura Art Nouveau catalana attraverso il suo tetto di vetro che inonda l'auditorium principale di luce naturale, insieme a mosaici e sculture che ornano le facciate e gli spazi interni. Il Palau de la Música Catalana rappresenta l'applicazione di tecniche di costruzione industriale per scopi ornamentali e rimane una sala da concerto attiva a Barcellona.

Questo edificio costruito a Parigi nel 1901 presenta una facciata in ceramica e pietra caratteristica del movimento. Jules Lavirotte progettò la struttura residenziale con ornamenti vegetali, rilievi figurativi e forme organiche che combinano tecniche artigianali con materiali di produzione industriale. La facciata mostra linee curve, motivi floreali ed elementi decorativi in ferro battuto tipici del periodo dal 1890 al 1910. L'edificio Lavirotte rappresenta quelle strutture Art Nouveau europee che fusero l'artigianato tradizionale con i metodi di fabbricazione moderni.

Questa residenza privata combina strutture in acciaio con ampie superfici vetrate, dimostrando l'applicazione dei metodi costruttivi industriali all'architettura domestica intorno al 1900. L'Hôtel van Eetvelde esemplifica l'uso di strutture metalliche e materiali trasmettitori di luce caratteristici dell'architettura europea di questo periodo. Le linee organiche e gli elementi botanici della facciata si integrano con la chiarezza strutturale dell'intelaiatura portante, documentando la transizione dalle pratiche costruttive tradizionali a quelle moderne nell'arco temporale di questa collezione.

Questo grande magazzino del 1902 presenta nella sua struttura interna lavorazioni lignee dorate, vetri tagliati e lampadari caratteristici del periodo Art Nouveau. L'Eliseyev Emporium combina tecniche artigianali con produzione industriale e rappresenta uno degli esempi europei di architettura ornamentale di quest'epoca. La facciata e gli allestimenti interni riflettono le linee curve e gli elementi decorativi emersi tra il 1890 e il 1910.

Il Grand Café Orient di Praga è uno dei pochi esempi superstiti di design d'interni cubista del 1912 che estende i principi geometrici di questo movimento agli spazi pubblici. Il caffè presenta forme angolari in mobili, apparecchi d'illuminazione e rivestimenti murali che rompono con le linee organiche presenti nella maggior parte delle strutture Art Nouveau. Questo interno appartiene a un ristretto gruppo di spazi europei in cui l'estetica cubista si sposta dalla pittura alle arti applicate. Le composizioni geometriche di sedie, tavoli e lampade rappresentano direzioni sperimentali nelle arti decorative durante gli anni Dieci del Novecento.

Questo edificio residenziale di Bruxelles presenta ornamenti botanici e rappresentazioni di cereali in pietra e ferro battuto caratteristici dell'architettura Art Nouveau di inizio secolo. La facciata della Wheat House combina lavorazioni artigianali dettagliate con le tecniche di fabbricazione industriale dell'epoca e dimostra il tipico uso di motivi naturali nell'architettura europea tra il 1890 e il 1910.

Questo edificio residenziale di Barcellona fu completato nel 1911 su progetto di Salvador Valeri i Pupurull e presenta forme curve con piastrelle di ceramica colorate sulle facciate. La Casa Comalat combina la tradizione artigianale con le capacità industriali del periodo e appartiene alle strutture Liberty costruite in Europa tra il 1890 e il 1910. L'architettura incorpora elementi ornamentali e motivi naturali caratteristici dello stile. Questo edificio costituisce un esempio di facciate decorative e lavoro dettagliato dei primi del Novecento.

Questo edificio di Barcellona fu ristrutturato nel 1900 da Josep Puig i Cadafalch, combinando elementi gotici con ornamentazioni Art Nouveau. La facciata in pietra presenta motivi floreali e dettagli scultorei, mentre vetrate colorate illuminano gli spazi interni. Il frontone a gradini richiama l'architettura nordeuropea e si distingue chiaramente tra le case vicine lungo Passeig de Gràcia. Casa Amatller esemplifica il movimento modernista catalano, che univa tradizioni artigianali e materiali industriali nei primi anni del Novecento.

La Casa Solvay a Bruxelles fu progettata da Victor Horta nel 1898 e rappresenta un esempio significativo dell'architettura Art Nouveau in Europa. Questa casa a schiera presenta lavori in metallo curvilineo sulla facciata e intagli in legno elaborati che esemplificano le caratteristiche del movimento tra il 1890 e il 1910. Horta combinò tradizioni artigianali con tecniche industriali, creando elementi decorativi che richiamano forme organiche. Gli spazi interni impiegano ferro battuto e diverse specie di legno per stabilire un concetto progettuale coerente che riflette l'approccio del periodo.

Questo hotel del 1899 presenta un soffitto in vetro Tiffany e lavori in metallo in stile Art Nouveau francese. Il Gran Hotel Ciudad de México combina il design ornamentale europeo con le tradizioni artigianali messicane e costituisce uno dei pochi esempi di questo movimento architettonico in America Latina. Le linee curve, i motivi floreali e i dettagli in ferro battuto dell'atrio principale seguono i principi progettuali del periodo tra il 1890 e il 1910, mentre la costruzione incorpora materiali e tecniche locali.

Questa residenza del 1901 dimostra la connessione tra architettura e arti applicate che definisce l'Art Nouveau. Louis Majorelle progettò l'edificio come sua abitazione personale a Nancy e lo riempì con mobili del proprio laboratorio. La facciata presenta motivi floreali e linee curve, mentre l'interno combina lavori in legno, vetrate e elementi in ferro battuto. La casa documenta l'integrazione tra tradizioni artigianali e metodi di produzione industriale che Majorelle perseguiva nel suo lavoro di designer di mobili e costruttore.

Questo edificio residenziale del 1902 combina decorazioni floreali con motivi geometrici nelle sue facciate e negli elementi di design degli interni. Casa Fenoglio-Lafleur presenta caratteristiche tipiche dell'Art Nouveau del periodo tra il 1890 e il 1910, con decorazioni ornamentali, linee curve e motivi naturali. L'architettura fonde tradizioni artigianali con tecniche industriali dell'epoca. Facciate decorative, dettagli in ferro battuto e vetrate colorate definiscono l'aspetto di questo edificio a Torino.

Il Palais de la Femme fu costruito nel 1903 a Parigi come rifugio e struttura sociale per donne in difficoltà. La facciata ornata di questo edificio mostra elementi curvi in metallo e vetro, sculture in pietra e lavorazioni decorative in ferro battuto tipiche dell'architettura Art Nouveau dei primi anni del Novecento. La struttura combina tradizioni artigianali con tecniche di produzione industriale e dimostra l'applicazione del design Art Nouveau agli edifici urbani funzionali.

Questo edificio espositivo completato nel 1898 dimostra i principi dell'architettura Art Nouveau europea con la sua forma cubica bianca e la distintiva cupola di foglie d'alloro dorate. L'edificio della Secessione incorpora il design ornamentale e i motivi naturali caratteristici dell'architettura tra il 1890 e il 1910, combinando tecniche artigianali tradizionali con metodi di produzione industriale. La chiarezza geometrica della struttura contrasta con la decorazione organica della cupola, riflettendo l'integrazione del movimento di forme naturali nel design architettonico moderno. L'edificio continua a svolgere la sua funzione originale come sede di mostre d'arte contemporanea.

Questo palazzo fu completato nel 1907 come edificio di appartamenti di lusso e rappresenta la combinazione delle tradizioni artigianali con le tecniche di produzione industriale. La facciata mostra linee curve, ornamenti in ferro battuto e mosaici di vetro. Oggi utilizzato come hotel, il Palazzo Gresham conserva elementi decorativi tra cui vetrate di Miksa Róth e ceramiche Zsolnay, tipici dell'architettura Art Nouveau europea dal 1890 al 1910.

Questo orologio floreale nel cuore di Nancy fu creato all'inizio del XX secolo, combinando ornamentazione Art Nouveau con misurazione funzionale del tempo. La costruzione integra motivi vegetali ed elementi decorativi caratteristici del movimento, dimostrando l'applicazione dello stile all'arredo urbano pubblico. Il monumento riflette il ruolo di Nancy come uno dei centri significativi dell'Art Nouveau, dove architetti e artigiani svilupparono lo stile attraverso vari mezzi e formati tra il 1890 e il 1910.

Questo edificio in stile Art Nouveau nel centro storico di Riga figura tra le costruzioni più riconosciute della città e risale al 1909. La struttura mostra dettagli elaborati sulla facciata, incluse sculture di due gatti neri su torrette che, secondo la leggenda, furono originariamente posizionati con la schiena rivolta verso l'edificio vicino della Grande Gilda. L'architetto Friedrich Scheffel progettò l'edificio per un ricco mercante lettone la cui adesione alla gilda era stata respinta. La facciata gialla combina ornamenti floreali con elementi geometrici, mentre i bovindi e i balconi in ferro battuto dimostrano caratteristiche tipiche dell'Art Nouveau baltico. Questa struttura fa parte dei circa 800 edifici in stile Art Nouveau che definiscono il centro storico di Riga.

Questa antica farmacia costruita nel 1907 funziona oggi come museo che documenta l'Art Nouveau norvegese e il suo ruolo nella ricostruzione di Ålesund. Dopo il devastante incendio che distrusse gran parte della città nel 1904, Ålesund fu ricostruita in stile Art Nouveau, con architetti provenienti da tutta Europa che contribuirono alla progettazione. Il Jugendstilsenteret conserva gli interni originali della farmacia presentando mostre sulle tecniche decorative, i materiali e le tradizioni artigianali che plasmarono la ricostruzione della città. La collezione comprende mobili, ceramiche, tessuti ed elementi architettonici del periodo dal 1890 al 1910, che illustrano la combinazione tra artigianato tradizionale e metodi di produzione industriale che caratterizzò la costruzione Art Nouveau in Norvegia.

Questo municipio, progettato nel 1908 dagli architetti ungheresi Marcell Komor e Dezső Jakab, dimostra i principi dell'Art Nouveau attraverso facciate in mattoni e tegole in ceramica. L'esterno presenta motivi floreali e motivi geometrici caratteristici del movimento tra il 1890 e il 1910. Gli elementi decorativi includono dettagli in maiolica e ceramica colorata che fondono le tradizioni artigianali con le capacità di produzione industriale del periodo. L'edificio rappresenta l'applicazione del design Art Nouveau all'architettura governativa municipale nell'Europa centrale.

Questa abitazione del 1900 presenta le caratteristiche distintive dell'architettura Art Nouveau a Bruxelles attraverso la facciata ornata con motivi floreali e gli elaborati elementi in ferro battuto su balconi e finestre. The Green House combina tecniche artigianali tradizionali con i principi progettuali del periodo, dove forme organiche e ornamenti botanici si integrano nell'intera struttura. Il lavoro in ferro battuto dimostra la precisione dei fabbri belgi del primo Novecento, mentre il trattamento della facciata riflette l'enfasi predominante dell'epoca sulla natura come fonte di ispirazione.

L'Accademia di Musica Liszt combina la funzione di sala da concerto con gli elementi caratteristici dell'architettura Art Nouveau del periodo compreso tra il 1890 e il 1910. L'auditorium principale presenta vetrate artistiche, colonne di marmo e ornamentazioni in stucco dorato che dimostrano l'incontro tra le tradizioni artigianali e le tecniche di fabbricazione industriale. Completato nel 1907, questo edificio di Budapest funge sia da centro di formazione che da sede di concerti di musica classica.

Questo hotel risale al 1906 e riflette l'espansione di Belgrado durante l'inizio del ventesimo secolo, combinando ornamenti Art Nouveau con tradizioni architettoniche locali. Le cupole verdi sui padiglioni angolari creano una sagoma riconoscibile nel paesaggio urbano, mentre i dettagli geometrici della facciata dimostrano il vocabolario formale caratteristico dell'epoca. Le ampie vetrate al piano terra stabiliscono trasparenza tra interno e strada, utilizzando tecniche di produzione industriale del periodo. L'edificio si trova in piazza Terazije e documenta le ambizioni architettoniche di Belgrado all'inizio del secolo.

Questo ascensore neogotico costruito nel 1902 collega la città bassa di Lisbona con il quartiere elevato del Carmo e rappresenta la variante portoghese dell'architettura Art Nouveau attraverso la sua struttura reticolare in ghisa e i pannelli ornamentali geometrici. L'ingegnere Raoul Mesnier du Ponsard progettò la torre di 45 metri con due cabine che trasportano i passeggeri attraverso un pozzo verticale e forniscono accesso a una piattaforma panoramica al livello superiore. La struttura si inserisce nella raccolta di edifici Art Nouveau europei combinando ingegneria industriale con elementi decorativi in ferro battuto, fungendo sia da trasporto pubblico sia da punto di riferimento architettonico nella città.

La Pedrera completa la panoramica dello sviluppo dell'Art Nouveau a Barcellona. Questo edificio residenziale nel quartiere dell'Eixample fu costruito tra il 1906 e il 1912 da Antoni Gaudí per Pere Milà e Roser Segimon. La facciata ondulata in pietra elimina i muri portanti a favore di una struttura autoportante con balconi in ferro battuto che richiamano forme organiche. Il livello del tetto presenta camini scultorei e condotti di ventilazione, mentre i cortili interni convogliano la luce naturale negli appartamenti. L'edificio dimostra l'allontanamento di Gaudí dai precedenti storici attraverso l'integrazione di funzionalità ed elementi decorativi in un insieme coerente.

Questo complesso ospedaliero fu costruito tra il 1902 e il 1930 su progetto di Lluís Domènech i Montaner come ampliamento dell'Hospital de la Santa Creu. Gli edifici presentano tratti caratteristici del movimento Modernisme catalano attraverso lavori ceramici colorati, decorazioni in mattoni e dettagli scultorei che incorporano forme organiche tratte dalla natura. L'Hospital de Sant Pau è composto da più di una dozzina di padiglioni collegati da passaggi sotterranei e disposti secondo una pianta rettangolare. Il complesso documenta l'applicazione dei principi progettuali dell'Art Nouveau a strutture sanitarie funzionali dell'inizio del ventesimo secolo e amplia lo spettro europeo di questo approccio architettonico includendo un programma edilizio sociale. L'UNESCO ha iscritto il sito nella Lista del patrimonio mondiale nel 1997. I visitatori possono esplorare gli interni restaurati, dove mosaici, vetrate e lavori in ferro illustrano i principi progettuali del periodo.

Questo edificio residenziale nel quartiere dell'Eixample di Barcellona fu ristrutturato tra il 1902 e il 1906 su progetto di Lluís Domènech i Montaner, rappresentando la variante catalana dell'Art Nouveau. La facciata combina lavori in pietra con rilievi floreali, piastrelle di ceramica colorata e balconi in ferro battuto, mentre il piano terra ospita uso commerciale. Casa Lleó Morera forma parte della concentrazione di architettura modernista lungo il Passeig de Gràcia, insieme a Casa Batlló e Casa Amorós, documentando come gli architetti a Barcellona abbiano fuso tradizioni artigianali con nuovi materiali durante questo periodo di trasformazione urbana in Europa.

Questa residenza costruita tra il 1901 e il 1908 illustra l'interpretazione catalana dell'Art Nouveau attraverso il suo architetto Lluís Domènech i Montaner, che combinò facciate a mosaico, lavori in legno intagliato e vetrate colorate. Casa Navàs appartiene al più ampio movimento europeo che unì tradizioni artigianali con tecniche industriali, visibile nei motivi floreali che si estendono in tutto l'interno e negli elementi in ferro battuto e nel rivestimento ceramico dell'esterno. L'edificio dimostra il distacco dagli stili storici attraverso linee organiche e ornamentazione dettagliata che trasformò i paesaggi urbani di diversi centri europei tra il 1890 e il 1910.

Questo ospedale psichiatrico rappresenta uno dei progetti Art Nouveau più rilevanti al di fuori di Barcellona. Lluís Domènech i Montaner progettò l'Institut Pere Mata tra il 1897 e il 1919 come complesso a padiglioni collegati da tunnel sotterranei, riflettendo gli approcci contemporanei al trattamento delle malattie mentali. Il sito presenta elementi caratteristici del movimento attraverso ceramiche policrome, lavorazione del ferro, mattoni decorati e mosaici. Diversi edifici recano ornamentazioni scultoree eseguite da Eusebi Arnau e altri artigiani. L'istituto testimonia come gli architetti del periodo svilupparono strutture funzionali che combinavano tradizioni artigianali con nuovi concetti spaziali, documentando la diffusione dell'Art Nouveau nelle città catalane oltre la capitale.

Questa casa costituisce un esempio rappresentativo del movimento Art Nouveau di Bruxelles a Etterbeek, costruita nel 1905 su progetto dell'architetto e pittore Paul Cauchie. La facciata presenta ampie decorazioni a sgraffito con motivi floreali e figure femminili stilizzate che incarnano la visione di Cauchie sull'opera d'arte totale. L'edificio combina funzioni residenziali e di studio, documentando il legame tra architettura e arti decorative caratteristico di questa collezione di strutture Art Nouveau europee. I visitatori possono oggi percorrere gli interni originali con i loro arredi conservati e osservare l'integrazione tra tradizioni artigianali e tecniche industriali che architetti come Victor Horta e Otto Wagner perseguirono nel continente tra il 1890 e il 1910.

L'Hôtel Max Hallet, progettato da Victor Horta nel 1903 per un industriale dell'Avenue Louise, illustra l'evoluzione del suo stile attraverso una facciata asimmetrica che combina rivestimento in pietra con ferro battuto e linee curve. La scala principale si snoda sotto un tetto in vetro che canalizza luce naturale attraverso diversi piani, mentre gli spazi interni presentano mosaici, vetrate colorate e mobili su misura che dimostrano l'approccio di Horta nell'integrare struttura e decorazione. L'edificio rimane proprietà privata ma rappresenta la variante belga del movimento in un quartiere che conserva diverse residenze Art Nouveau dello stesso periodo.

Questa casa a schiera nel quartiere degli Squares a Bruxelles rappresenta il patrimonio Art Nouveau del Belgio all'interno della collezione di architettura europea di questo movimento. La Casa de Saint-Cyr fu progettata da Gustave Strauven nel 1900 e presenta balconi in ferro battuto, linee curve sulla facciata e dettagli ornamentali che documentano l'approccio belga nel combinare tecniche artigianali con le capacità industriali disponibili all'inizio del secolo. La facciata stretta utilizza elementi verticali e motivi floreali caratteristici del lavoro di Strauven, dimostrando i principi che architetti come Victor Horta svilupparono a Bruxelles nello stesso periodo.

Questo museo custodisce più di 8.000 strumenti musicali che abbracciano diverse epoche e culture, offrendo una collezione che spazia dal clavicembalo meccanico alla tecnologia dei sintetizzatori elettronici. L'edificio del 1899 fu progettato da Paul Saintenoy e combina elementi caratteristici dell'Art Nouveau bruxellese con spazi espositivi funzionali distribuiti su più piani. La facciata presenta griglie in ferro battuto e superfici vetrate che riflettono l'approccio progettuale del periodo. Il Musical Instruments Museum completa l'architettura bruxellese del movimento, fornendo ulteriore contesto alle innovazioni che Victor Horta e i suoi contemporanei svilupparono negli stessi anni.

Questo edificio residenziale sorge a Mariahilf e rappresenta una delle strutture viennesi che documentano il contributo di Otto Wagner al movimento architettonico diffusosi in Europa tra il 1890 e il 1910. La facciata reca motivi floreali in ceramica che uniscono tradizione artigianale e metodi di produzione seriale. Wagner applicò qui chiarezza geometrica e sostituì l'ornamentazione in stucco con piastrelle smaltate colorate, segnando il passaggio dagli stili storicisti verso il modernismo. L'edificio completa gli esempi di questa raccolta, che spaziano dai progetti bruxellesi di Horta alle opere catalane di Gaudí e alle varianti francesi e ungheresi, mostrando come il movimento si manifestò a Vienna.

Questa stazione, completata da Otto Wagner nel 1899, fa parte della collezione di architettura Art Nouveau in Europa e dimostra la variante viennese dello stile attraverso le sue forme geometriche e i materiali industriali. L'edificio utilizza pannelli di marmo bianco tenuti in posizione da cornici metalliche dorate, con motivi di girasole incorporati nella facciata. Wagner progettò la stazione come parte del suo piano complessivo per la Stadtbahn di Vienna, combinando funzione tecnica e dettagli ornamentali. La stazione documenta il passaggio dagli approcci storicisti verso principi costruttivi più moderni nella Vienna di fine secolo.

Questa cassa di risparmio incarna la visione funzionale dell'architettura Art Nouveau di Otto Wagner nel centro di Vienna. Costruito tra il 1904 e il 1906, l'edificio combina struttura in acciaio con rivestimenti in marmo ed elementi in alluminio, utilizzando materiali industriali per creare un interno trasparente e luminoso. La sala a volta in vetro dello sportello principale dimostra il distacco di Wagner dall'ornamentazione storicista verso la chiarezza strutturale. L'edificio illustra come gli architetti Art Nouveau abbiano fuso funzioni commerciali con nuovi principi estetici e si colloca tra le strutture viennesi che documentano l'influenza di Wagner sul modernismo europeo.

La stazione centrale di Helsinki, costruita tra il 1909 e il 1919 su progetto di Eliel Saarinen, rappresenta un'interpretazione nordica dell'Art Nouveau segnando al contempo una transizione verso forme architettoniche più funzionali. La facciata in granito finlandese è affiancata da due coppie di sculture monumentali che reggono lampade a globo, mentre la torre dell'orologio di 48 metri domina il paesaggio urbano. All'interno, le sale d'attesa e le aree dei binari combinano artigianato tradizionale con materiali da costruzione industriali come acciaio e vetro. Questa combinazione di architettura in pietra massiccia ed elementi decorativi organici dimostra come gli architetti finlandesi tra il 1890 e il 1910 abbiano fuso tecniche costruttive nazionali con correnti europee continentali, creando una struttura che rimane centrale nell'identità architettonica di Helsinki.

Questo edificio per uffici nel quartiere Kluuvi di Helsinki fu costruito tra il 1899 e il 1901 dallo studio di architettura Gesellius, Lindgren e Saarinen come sede della Compagnia di Assicurazioni Pohjola. La facciata combina granito finlandese con ornamentazione Art Nouveau, inclusi rilievi scultorei di orsi e altri motivi nordici. Il lavoro in pietra presenta motivi geometrici accanto a forme organiche, mentre elementi in ferro battuto alle finestre e agli ingressi mostrano le linee curve tipiche del movimento. Come parte della corrente romantica nazionale dell'architettura finlandese, l'edificio Pohjola integra materiali e simbolismo locali nello sviluppo europeo più ampio dell'Art Nouveau. La commissione permise agli architetti di sviluppare un vocabolario progettuale che avrebbe plasmato il loro lavoro successivo a Helsinki e a livello internazionale. La struttura continua a servire come ufficio commerciale e documenta il ruolo di Helsinki nella trasformazione architettonica europea tra il 1890 e il 1910.

Questa struttura Liberty a Riga è un monumento culturale lettone registrato e illustra la diffusione del movimento lungo la costa baltica nei primi anni del Novecento. L'edificio incarna il lavoro di facciata caratteristico di Riga, con ornamenti decorativi che lo collocano nel patrimonio architettonico che rende la capitale lettone uno dei principali centri del Liberty nell'Europa settentrionale. Alberta iela 12 completa la collezione di edifici Liberty europei fornendo un esempio di una città in cui centinaia di queste facciate documentano lo sviluppo di tecniche di costruzione industriale abbinate a lavoro artigianale dettagliato.

L'Hotel Metropol fu costruito tra il 1899 e il 1905 in stile Art Nouveau e caratterizza il centro di Mosca con la sua facciata in ceramica di 46 metri. Progettato da William Walcot, l'edificio integra lavori di mosaico tradizionali russi con elementi Art Nouveau dell'Europa occidentale nei suoi dettagli ornamentali. La facciata mostra murali di Mikhail Vrubel e Alexander Golovin che raffigurano temi mitologici attraverso piastrelle smaltate. All'interno, l'hotel conserva le sue ringhiere originali in ferro battuto, vetrate e stucchi che documentano come il movimento si sia adattato al paesaggio architettonico di Mosca.

La residenza Riabouchinski illustra l'Art Nouveau russo attraverso la facciata asimmetrica, l'ornamentazione organica e la scala curvilinea in marmo. L'architetto Fëdor Šechtel' progettò l'edificio tra il 1900 e il 1903 per il banchiere Stepan Rjabušinskij, integrando lavori in ferro battuto, vetrate colorate e motivi vegetali negli spazi interni ed esterni. L'edificio documenta la diffusione dell'Art Nouveau nella Mosca prerivoluzionaria e oggi funge da museo dedicato allo scrittore Maksim Gor'kij. Le stanze conservano rivestimenti lignei originali, piastrelle in ceramica ed elementi decorativi che illustrano la maestria artigianale di questo periodo tra il 1890 e il 1910.